Архив
22.03.2018 - 24.04.2018
В этом проекте участвуют пятнадцать художников, работающих в разных техниках и стилях, но объединенных использованием бумаги в качестве основы для создания своих произведений.
На выставке представлены основные техники, предполагающие использование бумажной основы – это рисунок, печатная графика (офорт, сухая игла, меццо-тинто, литография), гуашь, акварель, пастель, смешанная техника и масляная живопись. Эти техники представлены в работах Бориса Аникина, Сергея Белоусова, Николая Блохина, Юрия Боровицкого, Виктора Гузенюка, Дмитрия Дергунова, Аллы Джигирей, Бориса Забирохина, Павла Ковалёва, Дарьи Коллеговой, Елены Новиковой, Александра Перепелицына, Владимира Румянцева, Нины Рябовой-Бельской и Дмитрия Яковина.
Рисунок на выставке представлен работами Николая Блохина.
Николай Блохин – преподаватель кафедры рисунка в Академии художеств, обладатель Гран-при международного конкурса Американской ассоциации художников-портретистов (2002 год Нью-Йорк), приза Best of the Show (2004 год Бостон).
В технике офорт (сухая игла) на выставке представлены работы Бориса Забирохина, известного петербургского графика, обладателя «Золотого яблока» – высшей награды Международного биеннале иллюстрации в Братиславе (2009 год). Борис Забирохин проиллюстрировал более 30 книг, создал более 100 экслибрисов.
Техника офорта на выставке представлена работами трех художников – Елены Новиковой, Виктора Гузенюка и Павла Ковалева.
Елена Новикова – известный петербургский художник-график. Работает в технике офорта, в котором выделяет две любимые темы: фантазии и виды Петербурга. Иллюстратор книг, создатель экслибрисов.
Виктор Гузенюк получил образование в Академии художеств (Санкт-Петербург). Работает в книжной графике и офорте, создает экслибрисы.
Павел Ковалёв получил серьёзное академическое образование в мастерской монументальной живописи под руководством А. А. Мыльникова. Работает во всех техниках, создаёт монументальные росписи, витражи и мозаики.
Техника меццо-тинто на выставке представлена работами Юрия Боровицкого. Неоднократный победитель и лауреат международных конкурсов графического искусства и экслибриса, обладатель Гран-при «Синт-Никлаас 93».
Техника гуаши на выставке представлена работами Аллы Джигирей.
Алла Джигирей – художник, создавший свой стиль под влиянием лучших образцов мирового искусства и особенно любимого ею периода раннего Возрождения.
Акварель на выставке представлена художниками Дмитрием Дергуновым и Владимиром Румянцевым.
Дмитрий Дергунов – преподаватель кафедры рисунка, факультета живописи в Академии Художеств (Санкт-Петербург).
Владимир Румянцев работает в технике акварели, создавая свои произведения в малом формате. Его акварели редко выходят за пределы размера 30х24 см, являя собой Вселенную вечных тем, вопросов, героев и антигероев.
На выставке представлены работы двух художников пастелистов Сергей Белоусова и Нины Рябовой-Бельской.
Сергей Белоусов участник международных проектов, биеннале, выставок и пленэров проходящих в Италии, Испании, Франции, Германии.
Нина Рябова-Бельская получила серьёзное академическое образование на факультете живописи (отделение реставрации). Темы её пастелей – натюрморт, ню, жанровые сцены, пейзаж и городской пейзаж.
Раздел работ, выполненных в смешанной технике, представлен художниками Александром Перепелицыным, Дмитрием Яковиным и Борисом Аникиным.
Александр Перепелицын – художник, обладающий редким даром видеть, слышать и создавать абсолютную гармонию. Как он сам говорит, его творческое кредо – гармония образа, цвета и света.
Дмитрий Яковин – член лондонского клуба «Imagination of Art», признанный лучшим художником 2005 года среди 120 художников-членов клуба. Автор жанра, который он сам назвал «микрореализмом».
Борис Аникин – известный художник, создавший иллюстрации к огромному количеству книг, сотрудничающий с самыми известными издательствами. Признанный в Европе художник, много лет живший в Лондоне и работающий с ведущими английскими галереями.
Работы в технике масляной живописи на выставке представлены работами Дарьи Коллеговой.
Дарья Коллегова с 1987 года преподает живопись и композицию в Академии Художеств (Санкт-Петербург). Очень свободно владея мастерством живописца, она не боится самых смелых экспериментов, уходит от предметности, оставляя на холсте ощущение от предмета, а не сам предмет.
Куратор выставки – Ольга Прожерова, +7 952 379 85 55, marshan.art@mail.ru
| Тип события: Временные выставки
| Место проведения: Особняк Румянцева
Бумага как основа
Особняк Румянцева, выставочные залы (вход с ул. Галерной, 45).В этом проекте участвуют пятнадцать художников, работающих в разных техниках и стилях, но объединенных использованием бумаги в качестве основы для создания своих произведений.
На выставке представлены основные техники, предполагающие использование бумажной основы – это рисунок, печатная графика (офорт, сухая игла, меццо-тинто, литография), гуашь, акварель, пастель, смешанная техника и масляная живопись. Эти техники представлены в работах Бориса Аникина, Сергея Белоусова, Николая Блохина, Юрия Боровицкого, Виктора Гузенюка, Дмитрия Дергунова, Аллы Джигирей, Бориса Забирохина, Павла Ковалёва, Дарьи Коллеговой, Елены Новиковой, Александра Перепелицына, Владимира Румянцева, Нины Рябовой-Бельской и Дмитрия Яковина.
Рисунок на выставке представлен работами Николая Блохина.
Николай Блохин – преподаватель кафедры рисунка в Академии художеств, обладатель Гран-при международного конкурса Американской ассоциации художников-портретистов (2002 год Нью-Йорк), приза Best of the Show (2004 год Бостон).
В технике офорт (сухая игла) на выставке представлены работы Бориса Забирохина, известного петербургского графика, обладателя «Золотого яблока» – высшей награды Международного биеннале иллюстрации в Братиславе (2009 год). Борис Забирохин проиллюстрировал более 30 книг, создал более 100 экслибрисов.
Техника офорта на выставке представлена работами трех художников – Елены Новиковой, Виктора Гузенюка и Павла Ковалева.
Елена Новикова – известный петербургский художник-график. Работает в технике офорта, в котором выделяет две любимые темы: фантазии и виды Петербурга. Иллюстратор книг, создатель экслибрисов.
Виктор Гузенюк получил образование в Академии художеств (Санкт-Петербург). Работает в книжной графике и офорте, создает экслибрисы.
Павел Ковалёв получил серьёзное академическое образование в мастерской монументальной живописи под руководством А. А. Мыльникова. Работает во всех техниках, создаёт монументальные росписи, витражи и мозаики.
Техника меццо-тинто на выставке представлена работами Юрия Боровицкого. Неоднократный победитель и лауреат международных конкурсов графического искусства и экслибриса, обладатель Гран-при «Синт-Никлаас 93».
Техника гуаши на выставке представлена работами Аллы Джигирей.
Алла Джигирей – художник, создавший свой стиль под влиянием лучших образцов мирового искусства и особенно любимого ею периода раннего Возрождения.
Акварель на выставке представлена художниками Дмитрием Дергуновым и Владимиром Румянцевым.
Дмитрий Дергунов – преподаватель кафедры рисунка, факультета живописи в Академии Художеств (Санкт-Петербург).
Владимир Румянцев работает в технике акварели, создавая свои произведения в малом формате. Его акварели редко выходят за пределы размера 30х24 см, являя собой Вселенную вечных тем, вопросов, героев и антигероев.
На выставке представлены работы двух художников пастелистов Сергей Белоусова и Нины Рябовой-Бельской.
Сергей Белоусов участник международных проектов, биеннале, выставок и пленэров проходящих в Италии, Испании, Франции, Германии.
Нина Рябова-Бельская получила серьёзное академическое образование на факультете живописи (отделение реставрации). Темы её пастелей – натюрморт, ню, жанровые сцены, пейзаж и городской пейзаж.
Раздел работ, выполненных в смешанной технике, представлен художниками Александром Перепелицыным, Дмитрием Яковиным и Борисом Аникиным.
Александр Перепелицын – художник, обладающий редким даром видеть, слышать и создавать абсолютную гармонию. Как он сам говорит, его творческое кредо – гармония образа, цвета и света.
Дмитрий Яковин – член лондонского клуба «Imagination of Art», признанный лучшим художником 2005 года среди 120 художников-членов клуба. Автор жанра, который он сам назвал «микрореализмом».
Борис Аникин – известный художник, создавший иллюстрации к огромному количеству книг, сотрудничающий с самыми известными издательствами. Признанный в Европе художник, много лет живший в Лондоне и работающий с ведущими английскими галереями.
Работы в технике масляной живописи на выставке представлены работами Дарьи Коллеговой.
Дарья Коллегова с 1987 года преподает живопись и композицию в Академии Художеств (Санкт-Петербург). Очень свободно владея мастерством живописца, она не боится самых смелых экспериментов, уходит от предметности, оставляя на холсте ощущение от предмета, а не сам предмет.
Куратор выставки – Ольга Прожерова, +7 952 379 85 55, marshan.art@mail.ru
| Тип события: Временные выставки
| Место проведения: Особняк Румянцева