"Я вернулся в мой город…". Выставка Юрия Новикова
from 19 June 2026 to 1 November 2026
Место проведения: Петропавловская крепость, Государев бастион, Музей архитектурной художественной керамики
Персональная выставка ленинградского художника Юрия Михайловича Новикова (1946–2018) приурочена к приурочена к 80-летию мастера. Ее название «Я вернулся в мой город…» – символично. Впервые после отъезда в 1985 году из родного города, где он родился и где прошло его становление как художника, его творческие работы демонстрируются на персональной выставке в одном из крупнейших музеев Санкт-Петербурга.
Юрий Новиков – многоплановый художник сильного чувства и глубокой мысли в своём творчестве показывает возможности керамики как «высокого искусства», способного выражать сложные философские смыслы и концептуальные идеи.
Выпускник 1975 года ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (СПГХПА им. А. Л. Штиглица) по специальности «художественная керамика и стекло». Его преподавателями были В. Ф. Марков, К. М. Митрофанов, В. С. Васильковский, А. И. Миклашевский, М. Э. Гизе, О. А. Иванова, П. П. Литвинский, а практику он проходил на Ленинградском фарфоровом заводе под руководством А. А. Лепорской – ученицы К. С. Малевича. Знакомство со знаменитым «архивом Лепорской» оказало влияние на формирование его авторского почерка, в котором прослеживается влияние супрематизма. Творчество художника отражает концептуальные позиции педагогического состава кафедры художественной керамики и стекла ЛВХПУ им. В. И. Мухиной – готовить художников-универсалов с проектным мышлением и широким кругозором, способных работать в реставрации и на производстве, владеющих технологией и готовых создавать уникальные авторские работы.
Выставка раскрывает многогранное творчество художника трёх периодов – ленинградского, московского и сочинского. Концепция выставки строится на сочетании авторских высокохудожественных работ и проектного творчества – изразцовых каминов и печей. В советское время он выполнял такие крупные государственные заказы, как воссоздание уникальных изразцовых печей XVIII века в Большом дворце в Петергофе, декоративные панно и изразцовые камины для зарубежных и отечественных правительственных объектов в Вашингтоне, Вене, Мадриде, Нью-Йорке, Хельсинки, участвовал в создании общественных интерьеров.
На выставке представлены разноплановые произведения мастера, которые отражают его творческий стиль, отличающийся уравновешенностью формы, особым пластическим характером, упорядоченностью всех элементов. Уже будучи студентом, он организовал собственную независимую мастерскую с полным производственным циклом (ул. Фонтанка, д. 2). С тех пор собственная мастерская – ленинградская, а позднее московская и сочинская – стала обязательной составляющей творческого процесса и визитной карточкой художника. Именно самостоятельная студийная работа открывала перед ним возможность постоянных технологических и художественных экспериментов.
Новаторское и самобытное искусство Юрия Новикова всегда оставалось глубоко национальным: он был верен традициям высокого реализма и духовности искусства. Сам художник говорил, что для него керамика – это возможность воплощения размышлений о жизни, о Вселенной, о себе. Свой многогранный талант он проявил в разных сферах культуры и искусства, в области реставрации, общественной, педагогической и проектной деятельности.
Но главным всегда было творчество. Художник применял приёмы сочетания живописи и пластики, увлекался цветом, использовал богатую палитру эмалей и глазурей собственного приготовления. Мастер импровизации, он часто писал с листа, без предварительных эскизов, работал с разными керамическими материалами, постоянно расширяя жанровые границы росписи. Смена места жительства задавала новый темп, обогащала зрительный ряд, способствовала расширению взглядов и интересов, что отражалось на тематике произведений, совершенствовании технологий и эволюции авторского стиля. Поэтому не случайно сформировалась традиция разделять творчество Юрия Новикова на три этапа – ленинградский (до 1984), московский (1984–1996) и сочинский (1997–2018).
В ленинградский период Юрий Новиков почти сразу вырабатывает собственную узнаваемую манеру воплощения темы Санкт-Петербурга, своего родного города, создавая присущие только ему формы и сюжеты. Он показывал его через призму архитектуры, литературных и художественных ассоциаций. Петербург Юрия Новикова наполнен жизнью, которую художник изучает на протяжении долгого времени. В произведения этого цикла он вкладывает и личное восприятие города, и богатейшие знания о нем, делая образ Северной столицы многоликим и одновременно целостным, узнаваемым. В этом цикле можно выделить серии работ «Дворы моего детства», «Петербургские сновидения», «Петербург Пушкина и Достоевского».
Автор не столько отражает окружающую жизнь, сколько создаёт новую, особую реальность, в которой есть философская глубина. Трансформируясь и видоизменяясь, тема Петербурга становится сквозной и воспринимается как культурный код мастера, который оставался с ним даже вдали от родного города.
Вход на выставку по билету на посещение Музея архитектурной художественной керамики или по единому билету на посещение музейных объектов Петропавловской крепости.
Юрий Новиков – многоплановый художник сильного чувства и глубокой мысли в своём творчестве показывает возможности керамики как «высокого искусства», способного выражать сложные философские смыслы и концептуальные идеи.
Выпускник 1975 года ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (СПГХПА им. А. Л. Штиглица) по специальности «художественная керамика и стекло». Его преподавателями были В. Ф. Марков, К. М. Митрофанов, В. С. Васильковский, А. И. Миклашевский, М. Э. Гизе, О. А. Иванова, П. П. Литвинский, а практику он проходил на Ленинградском фарфоровом заводе под руководством А. А. Лепорской – ученицы К. С. Малевича. Знакомство со знаменитым «архивом Лепорской» оказало влияние на формирование его авторского почерка, в котором прослеживается влияние супрематизма. Творчество художника отражает концептуальные позиции педагогического состава кафедры художественной керамики и стекла ЛВХПУ им. В. И. Мухиной – готовить художников-универсалов с проектным мышлением и широким кругозором, способных работать в реставрации и на производстве, владеющих технологией и готовых создавать уникальные авторские работы.
Выставка раскрывает многогранное творчество художника трёх периодов – ленинградского, московского и сочинского. Концепция выставки строится на сочетании авторских высокохудожественных работ и проектного творчества – изразцовых каминов и печей. В советское время он выполнял такие крупные государственные заказы, как воссоздание уникальных изразцовых печей XVIII века в Большом дворце в Петергофе, декоративные панно и изразцовые камины для зарубежных и отечественных правительственных объектов в Вашингтоне, Вене, Мадриде, Нью-Йорке, Хельсинки, участвовал в создании общественных интерьеров.
На выставке представлены разноплановые произведения мастера, которые отражают его творческий стиль, отличающийся уравновешенностью формы, особым пластическим характером, упорядоченностью всех элементов. Уже будучи студентом, он организовал собственную независимую мастерскую с полным производственным циклом (ул. Фонтанка, д. 2). С тех пор собственная мастерская – ленинградская, а позднее московская и сочинская – стала обязательной составляющей творческого процесса и визитной карточкой художника. Именно самостоятельная студийная работа открывала перед ним возможность постоянных технологических и художественных экспериментов.
Новаторское и самобытное искусство Юрия Новикова всегда оставалось глубоко национальным: он был верен традициям высокого реализма и духовности искусства. Сам художник говорил, что для него керамика – это возможность воплощения размышлений о жизни, о Вселенной, о себе. Свой многогранный талант он проявил в разных сферах культуры и искусства, в области реставрации, общественной, педагогической и проектной деятельности.
Но главным всегда было творчество. Художник применял приёмы сочетания живописи и пластики, увлекался цветом, использовал богатую палитру эмалей и глазурей собственного приготовления. Мастер импровизации, он часто писал с листа, без предварительных эскизов, работал с разными керамическими материалами, постоянно расширяя жанровые границы росписи. Смена места жительства задавала новый темп, обогащала зрительный ряд, способствовала расширению взглядов и интересов, что отражалось на тематике произведений, совершенствовании технологий и эволюции авторского стиля. Поэтому не случайно сформировалась традиция разделять творчество Юрия Новикова на три этапа – ленинградский (до 1984), московский (1984–1996) и сочинский (1997–2018).
В ленинградский период Юрий Новиков почти сразу вырабатывает собственную узнаваемую манеру воплощения темы Санкт-Петербурга, своего родного города, создавая присущие только ему формы и сюжеты. Он показывал его через призму архитектуры, литературных и художественных ассоциаций. Петербург Юрия Новикова наполнен жизнью, которую художник изучает на протяжении долгого времени. В произведения этого цикла он вкладывает и личное восприятие города, и богатейшие знания о нем, делая образ Северной столицы многоликим и одновременно целостным, узнаваемым. В этом цикле можно выделить серии работ «Дворы моего детства», «Петербургские сновидения», «Петербург Пушкина и Достоевского».
Автор не столько отражает окружающую жизнь, сколько создаёт новую, особую реальность, в которой есть философская глубина. Трансформируясь и видоизменяясь, тема Петербурга становится сквозной и воспринимается как культурный код мастера, который оставался с ним даже вдали от родного города.
Вход на выставку по билету на посещение Музея архитектурной художественной керамики или по единому билету на посещение музейных объектов Петропавловской крепости.
← Back













