Я вернулся в мой город…
с 18 июня 2026 по 1 ноября 2026
К 80-летию ленинградского художника Юрия Михайловича Новикова (1946–2018)
Юрий Михайлович Новиков - выпускник 1975 г. ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (СПГХПА им. А. Л. Штиглица) по специальности художественная керамика и стекло. Его преподавателями были В.Ф. Марков, К.М. Митрофанов, В.С. Васильковский, А.И. Миклашевский, М.Э. Гизе, О.А. Иванова, П.П. Литвинский, а практику он проходил на Ленинградском фарфоровом заводе под руководством А.А. Лепорской – ученицы К.С. Малевича. Знакомство со знаменитым «архивом Лепорской» оказало влияние на формирование его авторского почерка, в котором прослеживается влияние супрематизма.Выставка раскрывает многогранное творчество художника всех трёх периодов – ленинградского, московского и сочинского.
Концепция выставки строится на стремлении показать не только его авторские высокохудожественные работы, но и проектное творчество – в советское время он выполнял крупные государственные заказы такие, как воссоздание уникальных изразцовых печей XVIII века в Большом дворце в Петергофе, декоративные панно и изразцовые камины для зарубежных и отечественных правительственных объектов в Вашингтоне, Вене, Мадриде, Нью-Йорке, Хельсинки, участвовал в создании общественных интерьеров.
На выставке представлены произведения разнопланового творческого наследия художника, которые отражают его уникальный стиль, отличающийся уравновешенностью формы, особым пластическим характером, упорядоченностью всех элементов. Глубокие и разносторонние знания, постоянная практика сделали Юрия Новикова в полном смысле слова свободным художником. Уже студентом он открыл собственную независимую мастерскую с полным производственным циклом. С тех пор собственная мастерская – ленинградская, а позднее московская и сочинская – стала обязательной составляющей творческого процесса и визитной карточкой мастера. Именно самостоятельная студийная работа открывала перед ним возможность постоянных технологических и художественных экспериментов.Новаторское и самобытное искусство Ю. Новикова всегда оставалось глубоко национальным: был верен традициям высокого реализма и духовности искусства. Сам художник говорил, что для него керамика – это возможность воплощения размышлений о жизни, о Вселенной, о себе. Свой многогранный талант Юрий Новиков проявил в разных сферах культуры и искусства, в области реставрации, общественной, педагогической и проектной деятельности.Но главным всегда было творчество. Применял в керамике приёмы сочетания живописи и пластики, увлекался цветом, использовал богатую палитру эмалей и глазурей собственного приготовления. Мастер импровизации, он часто писал с листа, без предварительных эскизов, постоянно расширяя жанровые границы росписи, работал с разными керамическими материалами.
За свою жизнь Юрий Новиков много путешествовал по стране и миру, не раз менял место жительства – Ленинград, Москва, Сочи. Смена обстановки задавала новый темп, обогащала зрительный ряд, способствовала расширению взглядов и интересов, что отражалось на тематике произведений, совершенствовании технологий, эволюции авторского стиля. Поэтому не случайно сформировалась традиция разделять творчество Юрия Новикова на три этапа – ленинградский (до 1984), московский (1984–1996) и сочинский (1997–2018).В ленинградский период Юрий Новиков почти сразу вырабатывает собственную узнаваемую манеру воплощения темы Санкт-Петербурга, своего родного города, создавая присущие только ему формы и сюжеты. Он показывал его через призму архитектуры, литературных и художественных ассоциаций. Петербург Ю. Новикова наполнен жизнью, которую художник изучает на протяжении долгого времени. В произведения этого цикла он вкладывает и личное восприятие города, и богатейшие знания о нем, делая образ Северной столицы многоликим и одновременно целостным, узнаваемым. Автор не столько отражает окружающую жизнь, сколько создаёт новую, особую реальность, в которой есть философская глубина. Трансформируясь и видоизменяясь, тема Петербурга становится сквозной и воспринимается как культурный код Мастера, который оставался с ним даже вдали от родного города. В этом цикле можно выделить серии работ «Дворы моего детства», «Петербургские сновидения», «Петербург Пушкина и Достоевского». Название выставки «Я вернулся в мой город…» – символично. Впервые после отъезда в 1985 году из родного города, где он родился и где прошло его становление как художника, его работы вернулись и представлены целостно в виде персональной выставки в крупнейшем музее Санкт- Петербурга.
← Назад
