Светлые пространства

Творческий стиль Юрия Ивановича Гобанова складывался постепенно, художник по-своему понимает и переосмысливает «чашно-купольное бытие» Стерлигова и находит свой неповторимый художественный язык. Его картины полны внутреннего света и удивительным образом преображают действительность. «Стремлюсь извлечь из природного мотива структурные характеристики», – говорил сам художник.

«Понятие «структура» является своеобразным «паролем» для всех стерлиговцев. Но, пожалуй, именнно Юрий Гобанов сделал его основным содержанием творчества. Художник создает сложные композиции, заполненные множеством безостановочно движущихся мелких цветовых частиц. Покрывая рельефным слоем всю поверхность картины, они не ложатся аморфной массой, но, постоянно группируясь в ряды и меняя порядки, образуют структуру, в пределах которой сохраняют относительную свободу действий. Можно сказать, что живопись Гобанова «изображает» сами отвлеченные понятия органики, витальности, жизнедеятельности. Вместе с тем художник стремится сделать пластический образ вместилищем иных ассоциаций. Особенности живописной техники таковы, что абстрактная форма оказывается способной выразить конкретные природные ощущения, определенные душевные состояния», – отмечает Ирина Карасик, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея, член международной ассоциации художественных критиков (AICA).

О художнике:

Юрий Иванович Гобанов (1941 – 2016) – российский художник, абстракционист, представитель «школы Стерлигова». Родился в 1941 году в Сыктывкаре, детство провел в деревне Ирта на юге Архангельской области. В 1961 году переехал в Архангельск, где в 1968 году окончил филологический факультет Архангельского педагогического института. Недолго преподавал в школе в Мезени, затем работал художником-оформителем на различных предприятиях Архангельска. На протяжении всей своей творческой карьеры жил в Архангельске и Санкт-Петербурге.

  В 1972 году познакомился с ленинградским художником Владимиром Стерлиговым, учеником Казимира Малевича. Встреча со Стерлиговым и разговоры с ним «о безвесии», «криволинейности», «окружающей геометрии», «расширенном смотрении» произвели на художника сильное впечатление и определили его дальнейший творческий путь. Юрий Гобанов стал участником «группы Стерлигова», а художники этой группы стали для него на всю жизнь друзьями и единомышленниками. Особенно близкие дружеские творческие отношения сложились с Александром Кожиным, Еленой Гриценко, Алексеем Гостинцевым и Александром Носовым.

Гобанов вместе с «группой Стерлигова» участвовал в знаковой выставке 1975 года в ДК «Невский». На протяжении двух десятилетий художник принимал участие в квартирных выставках. С середины 1980-х годов работы Юрия Гобанова, как и других участников «группы Стерлигова», становятся известными в России и за рубежом, востребованными в галереях и музеях, у частных коллекционеров. Художник активно участвует в выставках в Санкт-Петербурге, Архангельске, Самаре, Алма-Ате, Берлине, Дрездене, Пиллере, Ганновере, Костроме и других городах.

Работы художника находятся в собраниях: Государственный музей истории Санкт-Петербурга; Государственный Русский музей; Архангельский областной музей изобразительных искусств; Государственный Музей искусств, Дрезден, Германия; Музей Современного Искусства Hamburger Bahnhof, Берлин, Германия Галерее Морицбург, Халле, Германия; в частных коллекциях России, Австрии, Франции, Бразилии, Германии, Люксембурга, США.